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sábado, 27 de abril de 2013

Claudio Rodríguez : Ejemplo de humildad sincera

La Casa de Las Conchas de Salamanca, acoge una exposición sobre la vida y la obra del poeta Claudio Rodríguez:

Zamora 1934 - Madrid 1999.




La muestra nos permite conocer mejor a este gran poeta, sus amigos literarios,  la correspondencia que mantuvo con editores y escritores, sus itinerarios zamoranos, las primeras ediciones de sus libros, y retratos del poeta realizados por artistas de Zamora y artistas gráficos de prensa diaria, como por ejemplo Mingote.

En el poeta influyó de una manera decisiva, la prematura muerte de su padre cuando él contaba trece años de edad, y su no muy buena relación con su madre y hermanos.


Nada más entrar en la sala de exposiciones, hay una foto del poeta en su despacho, rodeado de libros, con ella Claudio nos da la bienvenida y nos invita a adentrarnos en su mundo, en su intimidad.
Podemos observar sus fotografías, cartas, objetos personales como  su máquina de escribir, sus premios y reconocimientos, etc.


En una de las cartas Luis Mª Ansón, le insta para que escriba para la tercera de ABC.
Juan  Gelman  en una carta fechada el 25-2-91 le dedica un soneto y le recuerda que J.A. Valente, les presentó en París.
Antonio Colinas, le escribe desde Ibiza, una carta muy interesante fechada el 20-V- 97, en ella Colinas le agradece sus comentarios sobre "El Libro de la mansedumbre" que acaba de publicar.

…te tengo por amigo y por poeta entrañable y admirado desde que comencé a escribir.
Te agradezco pues de corazón tus palabras  que para mí valen mucho.
Me reconforta el eco que el libro  está teniendo pues lo había escrito en condiciones muy adversas.

Miguel Delibes le dirá:
La lectura de tu libro “Alianza y condena” me ha enriquecido.

Hay una carta muy curiosa de Rafael Lapesa que era catedrático historia del español, en la que considera capacitado a su alumno para ser lector de español en universidades extranjeras.
La carta está fechada el 23-6-1958. 
Claudio Rodríguez trabajó en la University of Nottinghan.
En Inglaterra  desarrolla una labor docente y universitaria y entra en contacto con poetas ingleses.


Las fotografías expuestas, nos muestran a Claudio Rodríguez con amigos  y conocidos, escritores todos ellos, cito: José Hierro, Carlos Bousoño, V. Alexandre, Ángel González, Jaime Gil de Biedma, J.M. Caballero Bonald, J.A. Valente, Francisco Brines, Pere Gimferrer, Antonio Gamoneda, etc.

Luis Antonio de Villena, en un artículo en El Cultural, del 21-11-2001, habla de "La Poesía Completa de Claudio Rodríguez 1953-1991" editado por Tusquets, Barcelona.

Resalta de Claudio ser un poeta que creyó que la poesía es revelación de la realidad.
Y su poesía de la tierra y del sentir, un poeta nunca pesimista, pues no puede serlo quien se une al ciclo vital, de la naturaleza, brillante y oscura.


Hay un stand con libros y revistas monográficas dedicadas al poeta zamorano, antologías donde se le cita, como por ejemplo:
La memoria que ellos me dejaron.
Semblanza de 50 poetas del SXX.
Revista Archipiélago, que le dedica su nº 63 a Claudio Rodríguez, etc.

También podemos ver las primeras ediciones de libros como:
Don de la ebriedad.
Casi una leyenda.
Poesía Completa 1953-1991
Alianza y condena.
La otra palabra.
El vuelo de la celebración.
Reflexiones sobre mi poesía
Desde mis poemas (Cátedra)

Su primer libro: "Don de la ebriedad" lo escribe con 17 años.
Su léxico se puede definir como de canto a la naturaleza y al mundo rural.

Como si nunca
hubiese sido mía,
dad al aire mi voz
y que en el aire
sea de todos
igual que una mañana
o una tarde.
 


En 1985, publica "Reflexiones sobre mi poesía". Participó en una jornadas dedicadas a la poesía y la novela de los años 50. Dirá Claudio Rodríguez :

Lo que caracteriza a nuestra generación es la amistad, luego cada uno escribía lo que quería. Tal vez, lo único que nos ligaba era la importancia que cada uno le daba, en su propio estilo, a la calidad del lenguaje, a la destreza poética. También nos aglutinaba una misma postura ética frente a unas circunstancias históricas determinadas. Que no era necesariamente política.


Fechas más importantes en la vida del poeta:

1965   Publica Alianza y condena.
1966   Recibe el premio de la Crítica por Alianza y condena.
1983   Recibe el Premio Nacional de Poesía con la obra "Desde mis poemas"
1985   "Reflexiones sobre mi poesía"
1991   Casi una leyenda
1992  Ingresa en la RAE. 
Ocupa el sillón "I" mayúscula, que había pertenecido anteriormente a Gerardo Diego.
Su discurso de ingreso se titulaba: "Poesía como participación: hacia Miguel Hernández"La contestación se la dio Carlos Bousoño Prieto.
1993   Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
1995   Patrono del Instituto Cervantes
1996   Premio Castilla y León de las Letras.
1996   Miembro de la Academia Castellano leonesa de la poesía.
1998   Premio de la Academia Castellano leonesa  a su trayectoria.
1999   muere en Madrid.
2005   Se publica "Aventura" libro que recoge sus poemas póstumos.

En Zamora, su ciudad natal, le han dedicado una calle, un instituto, una biblioteca, pero el mayor homenaje que se le puede hacer es leer su obra.

 


















Es una muestra muy interesante, os recomiendo esta exposición si queréis conocer más a Claudio Rodríguez, visitarla es como pasar un rato con el poeta, conociendo su mundo literario, el entorno más sagrado, al que dedicó con pasión, su vida.
¡Enhorabuena a La Casa de las Conchas, por albergar una exposición como ésta!
Se agradecen iniciativas tan interesantes.

domingo, 21 de abril de 2013

Dulce libertad. Doce poetas croatas de hoy.

El 17 de abril, se presentó en La Sala de La Palabra del Liceo de Salamanca, la antología  "Dulce libertad" (Doce poetas croatas de hoy).


Oh bella, oh amada, oh dulce libertad,
Dios nos ha dado todos los tesoros contigo,
eres la verdadera fuente de nuestra gloria…

Ivan Gundulic (1589-1638)

Traducido por Zeljka  Lovrencic, traductora al croata de escritores hispanoamericanos y españoles, construyendo un puente entre su país y el mundo de habla hispana.
Ésta es la primera antología que hay de poetas croatas, por eso le agradecemos tanto su labor.
El prólogo de "Dulce libertad" lo firma el poeta hispano-peruano Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca, pertenece a la Academia Castellana y leonesa de la Poesía.
Titula el prólogo ¡Todos mis hermanos!  poesía croata de hoy.


Según Alencart, es la entrega más cuidada a la lengua castellana que hace Zeljka Lovrencic.

Lovrencic, ha elegido a doce poetas croatas para que "circulen  por el ancho territorio del castellano".
Todos los poetas de la antología están vivos y han aceptado salir por las rendijas del sueño y ya, ataviadas con otra vestimenta volverse peregrinos en los ojos y las memorias de lectores de países  cercanos (España) y lejanos (la América hispana).

Termina Alencart el prólogo dedicándoles este poema:
Croacia
nada te distraiga
en esta libertad
que roza antiguas caricias
con la voz
de aquellos que nunca
se arrodillan.

José Carralero y Miguel Elías han puesto color a la portada y contraportada de esta preciosa obra.

La Antología "Dulce libertad" (Doce poetas croatas de hoy)  fue presentada por Pilar Fernández Labrador, Zeljka Lovrencic, Ruzica Cindori y Alfredo Pérez Alencart.
Ruzica Cindori, fue la única poeta de la antología que nos acompañó en el acto, y tuvimos el gusto de oírla recitar en croata algunos de sus poemas.


Una selección de los poemas, fueron leídos por doce poetas residentes en Salamanca. Os los presento de izquierda a derecha:

Javier Burguillo, Juan A. Torres Rechy, José Amador Martín, Juan Carlos López Pinto, Elena Díaz Santana, Alfredo Pérez Alencart, Soledad Sánchez Mulas, Ana S. Díaz de Collantes, Néstor Ulloa, José Mª Sánchez Terrones.

Miguel Elías, Zeljka Lovrencic, Pilar Fernández Labrador, Verónica Amat y
Ruzica Cindori.

Foto cedida por Jaqueline Alencart.

El acto de presentación resultó sobresaliente, a la vez que entrañable, por la cercanía que mostraron tanto la poeta como la traductora de la obra.
Estábamos realmente celebrando el nacimiento de una antología muy importante por lo que supone de acercamiento a estos poetas del este.

Ya sabemos cómo lucen las presentaciones en La Sala de la Palabra, un lugar auténticamente sagrado para la poesía y los poetas, arropados como siempre por Pilar Fernández Labrador,
"La Dama de las Letras", casi la madre de los poetas salmantinos.
¡Gracias!

En la revista digital (CrearenSalamanca) se encuentra la antología completa.
En el blog de Miguel Elías (cuadernosdepintor) podréis encontrar otro punto de vista del acto.

sábado, 20 de abril de 2013

Emily Dickinson

"El viento comenzó a mecer la hierba."

Gracias a la revista literaria MERCURIO, en su ejemplar nº 147, correspondiente a Enero, conocí más en profundidad a la poeta estadounidense Emily Dickinson  1830-1886.

  
Emily pasó la mayor parte de su vida recluida en su casa escribiendo cuadernos  de poemas que solo vieron la luz después de su muerte.
La revista nos recomienda el libro "El viento comenzó a mecer la hierba", una edición bilingüe con ilustraciones, preciosas de Kike de la Rubia.

Poema nº 253 
"La esperanza" es esa cosa con plumas
que se posa en el alma
y canta una canción sin letra
y nunca, nunca se calla.

El libro consta de 27 poemas donde según opinión de Jesús Aguado:
"dialoga con los fantasmas que embrujaban las habitaciones de su alma, eran sus amigos, los  miembros de una tertulia callada que le permitió profundizar en los misterios de la existencia".


Son poemas que acompañan y enseñan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor.
Poema nº 135
El agua se aprende por la sed;
la tierra, por los océanos atravesados;
el éxtasis, por la agonía.
la paz se revela en las batallas;
el amor, por el recuerdo de los que se fueron;
los pájaros por la nieve.

La sencillez en los temas de Dickinson, fruto de la observación del mundo que le rodea, pequeñísimo si pensamos que apenas salió de su casa, y la hondura que se desprende de cada poema, de cada elemento al que dedica sus pensamientos, me lleva a pensar en el riquísimo mundo interior que Emily poseía, a la que creo, nada distraía de su labor de poeta.

Poema 670
No es necesario ser una habitación
para estar embrujada,
no es necesario ser una casa.
el cerebro tiene pasillos más grandes
que los pasillos reales…

La calidad de su obra, teniendo en cuenta sus circunstancias, me llevan a reafirmarme en la idea de que hoy día hay demasiadas cosas que nos distraen  de lo esencial, de lo importante, que no están lejos de nosotros, sino en nosotros y en lo que tenemos cerca.
Sus poemas se basan en la gloria de lo pequeño, en el misterio de lo cotidiano.


Se diría que hay que haber nacido con un don especial para saber ver y decir las cosas evidentes.

Según Jesús Aguado, Emily encontró en el silencio y en la soledad el secreto del universo, y consiguió hacerse con un estilo propio, inimitable e inconfundible a partes iguales, gracias al cual poder transmitir a los demás ese secreto.

Para terminar os dejo un extracto de otro poema suyo:

Poema 288
Yo no soy nadie. ¿Quién eres tú?

…¡qué aburrido ser alguien!
¡qué ordinario! estar diciendo tu nombre,
como una rana, todo el mes de junio,
a una charca que te contempla.

Si tenéis ocasión, no dejéis de leer a esta poeta, es imprescindible.

sábado, 13 de abril de 2013

La tumba negra. A.Colinas - Lina Tur Bonet


El sábado 6 de Abril, asistimos al concierto recital: "La tumba negra" homenaje a Johann Sebastian Bach,  de la mano del poeta  Antonio Colinas y la violinista Lina Tur Bonet.


Ibiza, es el lugar que les une, ella es ibicenca de nacimiento y  Antonio vivió en la isla veintiún años de su vida.
A Lina, lectora de la obra de Colinas, se le ocurrió poner a dialogar poesía y música.

La idea de este concierto recital, nació podíamos decir de una manera muy natural, dos amigos que se admiraban en sus respectivas disciplinas artísticas y que deciden, que tienen que hacer algo juntos, pensaron en una iglesia pequeña, para un grupo reducido de personas.
Al final, terminaron por presentar "La tumba negra "  en Ibiza en el lugar que  merecía, en su Auditorio.


Un acto ¡tan importante! no podía quedar relegado a los muros de una pequeña iglesia, ni podía permitirse que solo lo disfrutaran unos pocos.

"La tumba negra" es un largo poema, consta de quinientos versos, de  Antonio Colinas, que cierra su "Libro  de la mansedumbre" publicado en 1997.
El inicio del poema, esos primeros versos que luego tirarán de los demás hasta conformar el poema definitivo, surgió ante la  tumba de J.S. Bach, en 1996, en Leipzig, y  tuvieron su continuidad, tras visitar otras ciudades como Halle y Weimar.

Este poema de poemas, contiene otros temas como: 
los totalitarismos del S. XX, problemas medioambientales y símbolos como el viaje, el muro, la frontera, el amor.


El poeta busca la belleza en los tiempos difíciles que nos ha tocado vivir.
En Antonio Colinas, hay una búsqueda de la armonía a través de la palabra inspirada, y como dice, otro gran poeta, Jose Luis Puerto:

"No hay palabra inspirada que no contenga la música del ser, la música del mundo".  

El poema comienza con una cita de Rainer Maria Rilke que dice:
"Hay tumbas que en silencio hablan del mundo"

Os dejo algunos versos de este extenso poema:

Yo había abierto mi sed a la mansedumbre,
al goce de respirar la alegría en el amor,
cuando aquí de repente en Leipzig, lejos
del resplandor de los silencios de fuego,
mirando las entrañas tan amargas
del hormigón y acero de otros días
(las ideas con yagas de otros días,
las ideas que nacen y que hieren y mueren),
se exacerbó en mí la dualidad,
regresó el combate de contrarios,
lo negro de lo blanco.


…hay una tumba negra de acero
conteniendo la armonía del mundo
la tumba de Johann Sebastian Bach.

…Yo le había dicho que me iba lejos,
aunque de lejos vine a visitarlo.
Pero la tumba negra,
de repente, se me abrió como una llamarada,
como una cantata suya.

Para al final del poema simplemente, volver.

…Me hallaba en lo profundo
del centro de mí mismo.

… Estaba en otra casa, simplemente
en mi casa,
con mis padres , mis hijos, y con ella.
La sangre de ellos y la sangre mía
me hablaban de los límites del ser,
de una nueva frontera.
Volví a sentarme frente al muro blanco. 

…Quedar aquí o allá de la frontera,
pero donde se siembre la armonía…

Os recomiendo que leáis el poema completo, es de gran belleza.
Antonio Colinas, "Obra poética completa", páginas 669- 684. Editado por Siruela.

Lina Tur Bonet, fue la encargada de poner música a estos versos  de Antonio Colinas.


Ella es una prestigiosa violinista, reconocida a nivel internacional.
Interpreta para la ocasión La Partita en re menos BWB 1004, para violín solo.


Fue una actuación magistral por parte de ambos.
Desde aquí les agradezco que hayan tenido la feliz idea de representarla en Salamanca, donde reside el poeta y donde es muy querido.

La poesía y la música hablan al alma y vienen a poner un poco de armonía a nuestras vidas de prisas y ruidos, donde hay pocos momentos para la meditación y el silencio.

Por último os dejo un pequeño video, aunque la calidad no es buena, es una pequeña muestra del concierto-recital.


Gracias a los dos por permitirme hacer estas fotos para el recuerdo, que estoy segura sus admiradores agradecerán.

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