Los retratos de Fray Luis, cierran la XVI Cumbre Poetas Iberoamericanos.

El día 8 de octubre, se puso fin a la XVI Cumbre de poetas iberoamericanos.

Con un homenaje a Fray Luis, por parte del pintor Miguel Elías.

 

El acto tuvo lugar en el edificio de Escuelas Mayores de Salamanca, en el aula que lleva el nombre del poeta agustino, Luis de León.

Miguel Elías hizo entrega a la USAL de una serie de retratos de Fray Luis, pintados en un rollo de 12x2 metros, utilizando la técnica japonesa denominada Sumi-é, de la que Elías es un verdadero experto.

 

El rollo se expuso en el aula donde el poeta daba sus clases y que se conserva tal cual la usaba el maestro.

Desde el púlpito, el rapsoda salmantino, José Mª Sánchez Terrones, recitó el famoso poema de Fray Luis “Al salir de la cárcel” que tanta relevancia ha cobrado en este XVI Encuentro de poetas iberoamericanos, ya que se ha traducido para la ocasión a cincuenta lenguas del mundo, como ya os he referido en entradas anteriores en este blog.  

Mi pequeño homenaje

Desde aquí quiero dar las gracias a muchas personas:

En primer lugar a todos los poetas que llenos de ilusión vinieron desde tal lejos, a rendir homenaje a Fray Luis de León, por su cordialidad, simpatía, buena disposición y sobre todo por sus versos.

Al pintor Miguel Elías, que ha puesto rostro a Fray Luis y ha llenado de imágenes las hojas de la antología editada para la ocasión.

A José Amador Martín, poeta y director de la revista digital “Crear en Salamanca” por el seguimiento tan exhaustivo que ha hecho de este encuentro, antes de la lectura en el Liceo, publicando todos los poemas en su revista; y después del acto, aportando fotos y vídeos de los poetas durante la lectura de sus versos.

Gracias por todo este material que has puesto en manos de los participantes y de todos los que se quieran acercar a este encuentro desde lejos.

También a los fotógrafos: Jaqueline Alencart, Pablo de la Peña y Marina Martín, por el seguimiento a los poetas en el Liceo y en los actos complementarios, que han dejado testimonio gráfico de los movimientos de los poetas por la ciudad, llenando de preciosas fotografías nuestros archivos.

A Pilar Fernández Labrador, por su apoyo a los poetas, “donde hay poesía ahí está ella”, su presencia alienta.

Y por último a Alfredo Pérez Alencart, los últimos son los primeros, porque sin su entusiasmo estos encuentros de poetas iberoamericanos no serían posible.

Porque en cada antología pone todo su esfuerzo, ya sabemos que detrás de cada poema hay un poeta al que Alfredo ha mimado y cuidado de manera especial.

¡Gracias por lo que has dejado en el corazón de cada uno de los poetas participantes, entre las que me incluyo.

Nada más amigos, doy por cerrados los actos del XVI Encuentro dedicado a Fray Luis de León y doy la bienvenida al XVII encuentro de poetas iberoamericanos, que no me cabe la menor duda de que será tan intenso e interesante como lo ha sido este.

 

---

Os dejo los enlaces de la revista digital “Crear en Salamanca” aquí encontraréis amplia información sobre los poetas y lo que fue el acto homenaje a Fray Luis de León en el Liceo. Aporta fotos y audio del acto.

Fotos

Videos de algunos participantes

Álvaro Alves de Faria. Actos complementarios a la XVI Cumbre PoetasIberoamericanos.

Álvaro Alves de Faria

Alavaro Alves de Faria. En librería Hydria

El poeta brasileño, tuvo la ocasión de presentarnos su obra: "Alma afligida" en un encuentro con la asociación cultural Pentadrama, en  la librería Hydria de Salamanca el día 1 de octubre, y el  2 en el Centro de estudios Brasileños de la USAL, donde además de "Alma afligida" se presentaron los poemarios de los brasileños Cyro de Mattos: "Donde estoy  soy"  y  Risolete Fenandes:  "Viento de la tarde".

Álvaro Alves de Faria, es reincidente en estos Encuentros de poetas iberoamericanos, a él se le dedicó la X antología titulada: "Habitación de olvidos".

Ahora el poeta ha vuelto a Salamanca, para rendir homenaje a Fray Luis de León, y de paso, dar a conocer a los salmantinos, su obra poética más reciente, "Alma afligida".

Alves de Faria en el Liceo, leyendo su Poema en Homenaje a Fray Luis

Alves de Faria nació en Sao Paulo en 1940. 
Es poeta, traductor, escritor y periodista. Pertenece a la generación de los 60. 
Inició su labor poética en 1965 con el movimiento de recitales públicos en las calles de su ciudad natal, lanzando el libro "El sermón del viaducto"
En 1966, se prohibieron por motivos políticos y él fue encarcelado en varias ocasiones.
En poesía, ha recibido los más importantes premios de su país, además del prestigioso premio "Jabuti" de prensa por su labor como crítico literario.

"Alma afligida" es un poemario que podríamos definir como un diario de anotaciones, de recuerdos amargos. Utiliza la ironía y el sarcasmo para tratar ciertos asuntos, y para poder vivir en un mundo que no le gusta.

Su poesía en muchos casos es inconformista, de subversión.
Alves de Faria fue a buscar a Portugal la poesía  que no encuentra en Brasil, "todo lo que se refiere a Portugal es lo que yo prefiero para vivir".

En "Alma afligida" dejará constancia en varios poemas, que es una persona que no se reconoce:

Mi rostro no es ese que veo reflejado en mí
no soy yo ese hombre que me habita.

Se siente perdido en el poema Deshecho, dice:

Me deshago de mí.

Solo dejo los pies
que no saben para donde seguir.

Otro ejemplo es: 

No es mía el alma que habita mi cuerpo.

No es mío este paso que me lleva
con zapatos de quien no conozco.

Volvemos al poema "Destino donde aparece  la idea de extrañeza: 

soy un extraño de mí

aquel que me habita sin mi consentimiento…

Para terminar con esta idea, en la que el poeta no se reconoce, sirven estos versos del poema "37 años":

Debí haberme matado a los 37 años.

… de allá para acá fueron años que no conté

sólo anduve perdido de mí como si ya nunca existiese.

Alves de Faria se siente pequeño, un pájaro le hace caer en la cuenta de su insignificancia:

Al coger en la mano

el pequeño cuerpo

 de ese pájaro muerto

siento el tamaño de mi insignificancia

en este universo que no me pertenece.

En otras ocasiones siente que se ha muerto el poeta que era: 

Cuando murió el poeta

que vivía en mí

no tuve otra alternativa

que enterrarlo en una maceta en el jardín…

Según él, ha muerto el poeta: "… se me marchó la palabra cuando necesité de ella", y yo me pregunto, cómo puede haber muerto y escribir versos como éstos, en que las imágenes poéticas no podían ser más bellas y sugerentes:

Soy aquel hombre casi lírico

que llamaba a los pájaros

para una cena de semillas.

Poco le sirvió la muerte

porque sigue atrapando

los silencios de los árboles que no alcanza.

Alfredo P. Alencart, Alvaro Alves de Faria y Luis Fraile Delgado. En el Centro de Estudios Brasileños.

Seguirá demostrando su condición de poeta aunque él diga que ha muerto en estos versos:… y cuando regresa a las horas perdidas trae el bolsillo lleno de estrellas…

En el poema "Destino", dirá:

Debo morir en 90 días

pero aún tendré tiempo para dibujar

una luna en el techo de mi habitación…

En el poema "Enemigo" lo expresa de la siguiente manera:

Tengo otra mano en el bolsillo de la chaqueta

y con ella puedo dibujar el sol en la pared.

Me llama la atención su idea de dibujar, en un poema una luna en el techo, en otro el sol en la pared. 
Estas dos ideas de dibujar en un soporte de cemento: techo, pared,  surge de cuando estuvo en la cárcel, idea un tanto romántica, llevar luz y naturaleza donde había oscuridad.
Esta idea, se puede compartir o no, pero así la entiendo cuando leo estos versos y si se conoce un poco la trayectoria del poeta, que estuvo encarcelado en varias ocasiones, cobra mayor sentido, a mi entender.

Como he venido diciendo, existe en varios poemas  la idea de que el poeta ha muerto, sin embargo, en el poema "Enemigos", deja claro que aún puede alcanzar sus sueños y pensar que  un mundo mejor es posible.

El poeta sigue denunciando las injusticias en sus poemas:

Mi enemigo me corta la mano izquierda.

…Mi enemigo no sabe que sin las dos manos

soy más peligroso de lo que él  imagina.

… lo que él piensa acaba en mí, nunca termina.

He hecho un análisis no muy profundo de los poemas de   "Alma afligida" con el propósito de comprender mejor la obra de este gran poeta brasileño. 
Y he llegado a la conclusión de que Alves de Faria es un poeta tremendamente comprometido y que por esta razón ha tenido tantos problemas en su país.

En su obra se muestra desengañado y así lo muestran sus versos.


Para terminar os dejo la opinión que el propio poeta tiene de su obra:
Los poemas son todos iguales. Los poemas que yo escribo ya fueron escritos.
En un poema cambia la fecha, el nombre, pero las palabras son siempre las mismas.
Hace cincuenta años que escribo el mismo poema.

Alves de Faria en la librería Hydria durante el encuentro.

Alves de Faria, fue un lujo compartir versos contigo y que nos acercaras tu personal mundo poético.

Alves de Faria con los miembros de Pentadrama y los poetas PAulo de Taso, Alencart y de Mattos entre otros.

¡ hasta siempre, nos encontraremos en los versos !

Actos complementarios a la XVI Cumbre Poetas Iberoamericanos.

1 de Octubre: Centro Cultural Hispano Japonés de la USal

Encuentro con la poeta Satoko Tamura.
Wakayama, 1947.

Satoko Tamura. Leyendo sus poemas y haikus

Poeta, traductora, ensayista. 
Cursó  Literatura Hispanoamericana en la Universidad Nacional Autónoma de México y Teoría de Expresión poética en la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su doctorado con la tesis: Estudio sobre los Sonetos de la Muerte de Gabriela Mistral, en la Universidad  Nacional Ochanomizu. Actualmente es catedrática  de la facultad de Letras de la Universidad de Teikyo, en Tokio.

Ha traducido a Gabriela Mistral,  García Márquez, Neruda y Vallejo, entre otros.

Dentro del azul de los adobes están escondidas

Las pequeñas muertes.

Por las noches invitan sacudiendo las muñecas

Y cada vez llega una nueva sombra y canta a

Solas sigilosamente…

Satoko Tamura fue la poeta invitada de este XVI encuentro de poesía, dedicado a Fray Luis de León, os dejo una foto de su intervención en el Liceo, leyendo su poema dedicado a Fray Luis.

S. Tamura: XVI Encuentro de Poesía Iberoamericana

Los Haikus que incluye la antología, están dedicados a las estaciones.
Os pondré un ejemplo  de cada estación, para que podáis comprobar la delicadeza y buen hacer poético de esta Japonesa-hispana.

La primavera

Flores de durazno:

Vive siempre una niña

De cuento innumerable.

El verano

Tinieblas suaves

Paso debajo de la fragancia

De las flores de castaño.

El Otoño

La cruz de la iglesia

Crece alta 

En el cielo del otoño.

El invierno

Sin cesar

Serena cae la nieve

Suave gracia.

Los Haikus son poemas de origen japonés, cuya estructura es: poemas de tres versos, en los que el primer verso tiene cinco sílabas, el segundo siete y el tercero cinco.
Se caracteriza por ser como un flash fotográfico, donde impera la concisión.

Momento del acto donde se entabló un diálogo entre Miguel Elías, profesor de la Universidad, Pilar Fernández Labrador y la poeta japonesa.

Satoko Tamura y Miguel Elias en la Plaza Mayor de Salamanca

Foto cedida por Jacqueline Alencart.

Resaltaba Satoko, en la presentación que hizo en el Centro hispano-japonés, entre amigos que la arroparon, "que se congratula de vivir en un país donde todavía existen las cuatro estaciones".
La contemplación de la naturaleza se convierte en tema poético ante los ojos de los que saben cantarla, como es el caso de la poeta japonesa.

S. Tamura en el Centro Hispano-Japonés junto a poetas del XVI encuentro.

Foto cedida por Jacqueline Alencart.

S. Tamura en el Teatro Liceo de Salamanca

Dejó muy buena impresión entre los que pudimos disfrutar de su obra, ganamos  una poeta más a la que admirar y a una gran persona. 

¡Hasta la vista Satoko!

Homenaje a Fray Luis de León: "Decíamos ayer" XVI. Encuentro de poesía iberoamericana.

Queridos amigos que me seguís en el blog, ¿qué deciros de este XVI encuentro de poesía que ha llegado a su fin?
Como persona que ha vivido intensamente este encuentro, solo puedo calificarlo como un éxito.
Treinta y cinco poetas de diferentes lugares: Brasil, Colombia, Uruguay, Nicaragua, Ecuador, México, Portugal, Bolivia, Portugal y Japón, como una excepción, llegaron hasta Salamanca para homenajear a Fray Luis de León, aunque la antología editada para la ocasión, la integran un total de cincuenta poetas.

Entre los poetas españoles: Antonio Colinas, Carlos Aganzo, Muñóz Quirós, José Pulido, Araceli Saguillo, Valle Alonso, Verónica Amat, además de Sol de Diego, Xenaro Ovín, Isaura Díaz Figueiredo, Daniel Zazo y Elena Díaz Santana (quien esto escribe).
Dentro de los actos complementarios al XVI encuentro de poetas, pudimos conocer de manera más cercana a los poetas brasileños Cyro de Mattos, Álvaro Alves de Faria, Risolete Fernandes y Paulo de Tarso Correia de Melo, que pudieron presentar sus antologías en el Centro de Estudios Brasileños de la Usal, además de homenajear ellos también a Fray Luis en el Liceo.

Rizolete Fernandes

Cyro de Mattos

Alves de Faria

No menos representativo fue el acto que tuvo lugar en Filología dedicado a la poesía colombiana, donde participaron los poetas: Jorge Cadavid, Juan Felipe Robledo, Catalina González  y Juan Pablo Roa, presentados por la profesora de Literatura Hispanoamericana de la USAL, la querida poeta Mª Ángeles Pérez López.

Satoko Tamura

El XVI  encuentro de poesía Iberoamericana, tuvo una invitada especial, la japonesa Satoko Tamura, poeta y traductora de García Márquez, Neruda y Vallejo, entre otros.

Ella puso un toque oriental al acto, pues iba vestida con el kimono.
Además de leer en el Liceo su poema a Fray Luis, pudo dar a conocer su obra en La Casa de Japón, donde estuvo arropada por el pintor Miguel Elías, que mantuvo un diálogo con ella con el fin de acercarnos el riquísimo mundo poético de Satoko Tamura.  

Ampliaré esta información en la siguiente entrada del blog.

Donación a la biblioteca de la universidad de Salamanca del manuscrito "Al salir de la cárcel"

Alfredo P. Alencart mostrando el mauscrito

El día 23 de Septiembre, como anticipo de los actos que tendrán lugar en Salamanca, dentro del XVI Encuentro de poesía Iberoamericana, se hizo entrega del manuscrito "Al salir de la cárcel" El poema del mismo título, de Fray Luis de León, ha sido traducido a 50 idiomas del mundo para la ocasión. 

AL SALIR DE LA CÁRCEL

Aquí la envidia y mentira

me tuvieron encerrado

¡Dichoso el humilde estado

del sabio que se retira

de aqueste mundo malvado!

Y con pobre mesa y casa

en el campo deleitoso

a solas con su vida pasa;

con sólo Dios se acompasa,

ni envidiado ni envidioso.

El original ha sido entregado al rector de la universidad de Salamanca, Daniel Hernández Ruipérez, dicho manuscrito, es una joya más que alberga la Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca. 

La idea de traducir este poema a cincuenta lenguas del mundo, partió del coordinador de estos encuentros, el poeta Alfredo Pérez Alencart, las ilustraciones del mismo corresponden a Miguel Elías, y la encuadernación rústica de dicho manuscrito a Xenaro Ovín. 

Xenaro Ovín, Miguel Elías, Alfredo P. Alencart

Este manuscrito está dentro de la Antología "Decíamos ayer" dedicada a Fray Luis. 

Así que lo podemos disfrutar todos los que nos hagamos con un ejemplar, que es una verdadera joya literaria. 

Presentación de la Antología en la Sala de la Palabra. (Teatro Liceo)

Además de la traducción del poema "Al salir de la cárcel" incluye los cincuenta poemas inéditos dedicados a Fray Luis, por poetas de trece países. El colofón lo pondrá la conferencia de clausura que impartirá el teólogo Luis N. Rivera Pagán, de Puerto Rico, cuyo título es: Sagradas escrituras, Inquisición y exilio. De Fray Luis de León a Cipriano de Valera. También incluida dentro de la Antología.

Homenaje a Fray Luis de León

Queridos amigos del blog, la entrada de hoy está dedicada a informaros sobre un gran acontecimiento poético que tendrá lugar en Salamanca los días 2 y 3 de octubre.

Estos días, tendrá lugar el "XVI Encuentro de Poesía Iberoamericana" dedicado este año a Fray Luis de León.

Se editará una antología "Decíamos ayer" donde se recogerá una selección de la obra de Fray Luis y la traducción a unos 40 idiomas del mundo, de su famoso poema "Al salir de la cárcel".

Participan en ella, 50 poetas de 13 países diferentes: México, Uruguay, Colombia, Portugal, Bolivia, Ecuador, Brasil, Nicaragua, Perú, Honduras, Venezuela, Chile y  España.

El coordinador de estos encuentros de poesía Iberoamericana es el poeta y ensayista hispano peruano, Alfredo Pérez Alencart, llegando ya estos encuentros a su décimo sexta edición.

Este año, el encuentro contará con una invitada muy especial, la japonesa Satoko Tamura, traductora de Neruda, Mistral, Vallejo o García Márquez.

La representación española correrá a cargo de Antonio Colinas, Victor Manuel Márquez Pailos, Daniel Zazo, Carlos Aganzo, Jesús Hilario Tundidor, Rafael Soler, Jesús Fonseca, Munoz Quirós, Araceli Saguillo, Jesús Losada, Valle Alonso, Leopoldo Samprón y José Pulido.

Los poetas salmantinos invitados para esta ocasión son: Quintín García, Verónica Amat, José Amador Martín, Elena Díaz Santana, Sol de Diego, Luis Frayle e Isaura Díaz Figueiredo, además del rapsoda salmantino José Mª Sánchez Terrones, quien interpretará unos textos del agustino.

Como colofón a la calidad de esta antología, el pintor Miguel Elías, profesor de la Universidad, ilustra la antología "Decíamos ayer", con pinturas sobre Fray Luis.

Si os gusta la poesía, esta es una ocasión maravillosa de acercaros a Salamanca para asistir al merecido homenaje que los poetas quieren tributar a Fray Luis, si no podéis  os invito a entrar en la revista digital Crear en Salamanca, donde podréis leer los poemas.    

Es para mí un honor, participar con un poema en esta antología.

Ahí va para los que queráis leerlo.

Calle libreros, Patio de Escuelas, Fray Luis aguarda

Qué tiene este espacio

rectangular huerto de piedra,

armonía, perfección, belleza…

recinto sagrado

donde el ciprés me eleva

al día que nace,

o a la noche de estrellas.

Con la paz en la mirada

voy a buscarte,

bendíceme

con tu mano de poeta,

antes de que vuelvas al huerto:

a oír el rumor del agua,

a sentir la paz que anhelas,

y olvidar lo padecido,

antes de que retornes,

al frondoso retiro,

que tu alma sueña.

Preámbulo a: Visita a Urueña

Con motivo de la inauguración de la Villa del libro de Urueña, el 15 de marzo de 2007, se abre la sala de exposiciones con la feliz presentación del libro: "Donde la luz llora luz" de Antonio Colinas y José Noriega.
Tengo en mis manos este precioso libro y de su prólogo extraigo estas líneas que expresan lo que es esta villa y lo que se espera de ella.
Los ecos de esta obra no solo nos hablan de la luz de este lugar y de sus colores, también nos dejan entrever las infinitas posibilidades creativas del libro como objeto maravilloso.


Podemos imaginar que la arquitectura de librerías que hemos conseguido levantar al abrigo de esta muralla de Urueña son las tapas con guardas de aguas de un ejemplar magnífico que entre todos tendremos que encuadernar.
Antes, y a partir de este momento, los amantes de los libros de aquí y de allá nos pondremos a escribir su "texto". 
Porque sin él, no tendremos libro. ¡Manos a la obra!

Hace tiempo que este librito había caído en mis manos,  después de leer el poema de Antonio Colinas: 
"¿Conocéis el lugar?" dedicado a Urueña,  visitar esta villa era  para mí, una asignatura pendiente , pues… 

¿Cómo no interesarme por un pueblo al que el poeta dedica esos maravillosos versos y que ostenta el honor de ser “ Villa del  libro”?.
Estoy segura de que todo el que visita este lugar, se queda prendado de su infinitud y de su luz, es realmente un pueblo que deja huella.
Os invito desde aquí a descubrirlo.

Visita a "La villa del libro"

Urueña es un pueblo de la provincia de Valladolid que ostenta el honor de ser el primer pueblo de España dedicado al libro.

Así nos da la bienvenida Urueña, diciéndonos lo que es.

Es un pueblo amurallado que se asienta sobre una pequeña loma desde la que se divisa la meseta castellana.

Dedicar una villa al libro, con los tiempos que corren es muy arriesgado, pero ahí está la gente de este pueblo, desviviéndose para que esta idea, un tanto romántica, pueda ser una realidad.

Los escaparates de las librerías son en muchas ocasiones las ventanas a pie de calle, donde los transeúntes se paran a hojearlos con total tranquilidad.

Hay libros antiguos, descatalogados, raros, auténticas gangas, donde los amantes de la literatura, rebuscando un poco pueden encontrar algunas joyas literarias.
Lo más importante que alberga Urueña, es su museo dedicado al libro y a la escritura,  como no podía ser de otra manera.

Al entrar al museo, te da la bienvenida, el poema de Antonio Colinas: "Donde la luz llora luz" en él,  el poeta hace un recorrido por las emociones que surgen tras  la contemplación de este lugar.

¿Conocéis el lugar donde van a morir

Las arias de Handel?

Está aquí, en una tierra con más cielo que tierra,

donde los ruiseñores serenan la alameda

y la alameda serena a los ruiseñores…

Junto al poema de Colinas, encontramos los cuadros que el pintor José Noriega realiza para ilustrar el libro anteriormente citado.
Dirá Noriega sobre el poema ¿Conocéis el lugar?:
"Se me hizo mosto entre las manos; bebí cuanto pude y tardé en darles jabón y agua para que no perdieran el aroma, para que, como al andar con aguarrás me gusta que perdure en mí el perfume del alma de los pinos y los alerces, me quedara del poema su aceite por más tiempo… Luego, traté de descifrar su trementina y sólo de luz me parecieron sus tuétanos".

Adentrarnos en el museo, será todo un descubrimiento. 
Su recorrido nos lleva desde los orígenes, "El alba del libro", "La adopción del alfabeto y su evolución" que permitió un acceso universal al SABER, 
"El libro en el mundo grecorromano", "El libro medieval", etc, hasta "El origen de la imprenta" mostrándonos las diferentes máquinas que han hecho posible que el libro llegue hasta nosotros. 
Una de las vitrinas del museo alberga este curioso  documento en el que el rey concede a Fray Luis de León el privilegio de imprimir sus libros.

También alberga el museo, una sala de exposiciones, como museo vivo que es.
    

Ojalá que esta entrada en el blog, despierte en quien la lea, la necesidad de conocer esta villa, que pintor y poeta han captado y definido con las palabras y colores con los que solo el alma se expresa.