Actos complementarios a la XVI Cumbre Poetas Iberoamericanos.

1 de Octubre: Centro Cultural Hispano Japonés de la USal

Encuentro con la poeta Satoko Tamura.
Wakayama, 1947.

Satoko Tamura. Leyendo sus poemas y haikus

Poeta, traductora, ensayista. 
Cursó  Literatura Hispanoamericana en la Universidad Nacional Autónoma de México y Teoría de Expresión poética en la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su doctorado con la tesis: Estudio sobre los Sonetos de la Muerte de Gabriela Mistral, en la Universidad  Nacional Ochanomizu. Actualmente es catedrática  de la facultad de Letras de la Universidad de Teikyo, en Tokio.

Ha traducido a Gabriela Mistral,  García Márquez, Neruda y Vallejo, entre otros.

Dentro del azul de los adobes están escondidas

Las pequeñas muertes.

Por las noches invitan sacudiendo las muñecas

Y cada vez llega una nueva sombra y canta a

Solas sigilosamente…

Satoko Tamura fue la poeta invitada de este XVI encuentro de poesía, dedicado a Fray Luis de León, os dejo una foto de su intervención en el Liceo, leyendo su poema dedicado a Fray Luis.

S. Tamura: XVI Encuentro de Poesía Iberoamericana

Los Haikus que incluye la antología, están dedicados a las estaciones.
Os pondré un ejemplo  de cada estación, para que podáis comprobar la delicadeza y buen hacer poético de esta Japonesa-hispana.

La primavera

Flores de durazno:

Vive siempre una niña

De cuento innumerable.

El verano

Tinieblas suaves

Paso debajo de la fragancia

De las flores de castaño.

El Otoño

La cruz de la iglesia

Crece alta 

En el cielo del otoño.

El invierno

Sin cesar

Serena cae la nieve

Suave gracia.

Los Haikus son poemas de origen japonés, cuya estructura es: poemas de tres versos, en los que el primer verso tiene cinco sílabas, el segundo siete y el tercero cinco.
Se caracteriza por ser como un flash fotográfico, donde impera la concisión.

Momento del acto donde se entabló un diálogo entre Miguel Elías, profesor de la Universidad, Pilar Fernández Labrador y la poeta japonesa.

Satoko Tamura y Miguel Elias en la Plaza Mayor de Salamanca

Foto cedida por Jacqueline Alencart.

Resaltaba Satoko, en la presentación que hizo en el Centro hispano-japonés, entre amigos que la arroparon, "que se congratula de vivir en un país donde todavía existen las cuatro estaciones".
La contemplación de la naturaleza se convierte en tema poético ante los ojos de los que saben cantarla, como es el caso de la poeta japonesa.

S. Tamura en el Centro Hispano-Japonés junto a poetas del XVI encuentro.

Foto cedida por Jacqueline Alencart.

S. Tamura en el Teatro Liceo de Salamanca

Dejó muy buena impresión entre los que pudimos disfrutar de su obra, ganamos  una poeta más a la que admirar y a una gran persona. 

¡Hasta la vista Satoko!

Homenaje a Fray Luis de León: "Decíamos ayer" XVI. Encuentro de poesía iberoamericana.

Queridos amigos que me seguís en el blog, ¿qué deciros de este XVI encuentro de poesía que ha llegado a su fin?
Como persona que ha vivido intensamente este encuentro, solo puedo calificarlo como un éxito.
Treinta y cinco poetas de diferentes lugares: Brasil, Colombia, Uruguay, Nicaragua, Ecuador, México, Portugal, Bolivia, Portugal y Japón, como una excepción, llegaron hasta Salamanca para homenajear a Fray Luis de León, aunque la antología editada para la ocasión, la integran un total de cincuenta poetas.

Entre los poetas españoles: Antonio Colinas, Carlos Aganzo, Muñóz Quirós, José Pulido, Araceli Saguillo, Valle Alonso, Verónica Amat, además de Sol de Diego, Xenaro Ovín, Isaura Díaz Figueiredo, Daniel Zazo y Elena Díaz Santana (quien esto escribe).
Dentro de los actos complementarios al XVI encuentro de poetas, pudimos conocer de manera más cercana a los poetas brasileños Cyro de Mattos, Álvaro Alves de Faria, Risolete Fernandes y Paulo de Tarso Correia de Melo, que pudieron presentar sus antologías en el Centro de Estudios Brasileños de la Usal, además de homenajear ellos también a Fray Luis en el Liceo.

Rizolete Fernandes

Cyro de Mattos

Alves de Faria

No menos representativo fue el acto que tuvo lugar en Filología dedicado a la poesía colombiana, donde participaron los poetas: Jorge Cadavid, Juan Felipe Robledo, Catalina González  y Juan Pablo Roa, presentados por la profesora de Literatura Hispanoamericana de la USAL, la querida poeta Mª Ángeles Pérez López.

Satoko Tamura

El XVI  encuentro de poesía Iberoamericana, tuvo una invitada especial, la japonesa Satoko Tamura, poeta y traductora de García Márquez, Neruda y Vallejo, entre otros.

Ella puso un toque oriental al acto, pues iba vestida con el kimono.
Además de leer en el Liceo su poema a Fray Luis, pudo dar a conocer su obra en La Casa de Japón, donde estuvo arropada por el pintor Miguel Elías, que mantuvo un diálogo con ella con el fin de acercarnos el riquísimo mundo poético de Satoko Tamura.  

Ampliaré esta información en la siguiente entrada del blog.

Donación a la biblioteca de la universidad de Salamanca del manuscrito "Al salir de la cárcel"

Alfredo P. Alencart mostrando el mauscrito

El día 23 de Septiembre, como anticipo de los actos que tendrán lugar en Salamanca, dentro del XVI Encuentro de poesía Iberoamericana, se hizo entrega del manuscrito "Al salir de la cárcel" El poema del mismo título, de Fray Luis de León, ha sido traducido a 50 idiomas del mundo para la ocasión. 

AL SALIR DE LA CÁRCEL

Aquí la envidia y mentira

me tuvieron encerrado

¡Dichoso el humilde estado

del sabio que se retira

de aqueste mundo malvado!

Y con pobre mesa y casa

en el campo deleitoso

a solas con su vida pasa;

con sólo Dios se acompasa,

ni envidiado ni envidioso.

El original ha sido entregado al rector de la universidad de Salamanca, Daniel Hernández Ruipérez, dicho manuscrito, es una joya más que alberga la Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca. 

La idea de traducir este poema a cincuenta lenguas del mundo, partió del coordinador de estos encuentros, el poeta Alfredo Pérez Alencart, las ilustraciones del mismo corresponden a Miguel Elías, y la encuadernación rústica de dicho manuscrito a Xenaro Ovín. 

Xenaro Ovín, Miguel Elías, Alfredo P. Alencart

Este manuscrito está dentro de la Antología "Decíamos ayer" dedicada a Fray Luis. 

Así que lo podemos disfrutar todos los que nos hagamos con un ejemplar, que es una verdadera joya literaria. 

Presentación de la Antología en la Sala de la Palabra. (Teatro Liceo)

Además de la traducción del poema "Al salir de la cárcel" incluye los cincuenta poemas inéditos dedicados a Fray Luis, por poetas de trece países. El colofón lo pondrá la conferencia de clausura que impartirá el teólogo Luis N. Rivera Pagán, de Puerto Rico, cuyo título es: Sagradas escrituras, Inquisición y exilio. De Fray Luis de León a Cipriano de Valera. También incluida dentro de la Antología.

Homenaje a Fray Luis de León

Queridos amigos del blog, la entrada de hoy está dedicada a informaros sobre un gran acontecimiento poético que tendrá lugar en Salamanca los días 2 y 3 de octubre.

Estos días, tendrá lugar el "XVI Encuentro de Poesía Iberoamericana" dedicado este año a Fray Luis de León.

Se editará una antología "Decíamos ayer" donde se recogerá una selección de la obra de Fray Luis y la traducción a unos 40 idiomas del mundo, de su famoso poema "Al salir de la cárcel".

Participan en ella, 50 poetas de 13 países diferentes: México, Uruguay, Colombia, Portugal, Bolivia, Ecuador, Brasil, Nicaragua, Perú, Honduras, Venezuela, Chile y  España.

El coordinador de estos encuentros de poesía Iberoamericana es el poeta y ensayista hispano peruano, Alfredo Pérez Alencart, llegando ya estos encuentros a su décimo sexta edición.

Este año, el encuentro contará con una invitada muy especial, la japonesa Satoko Tamura, traductora de Neruda, Mistral, Vallejo o García Márquez.

La representación española correrá a cargo de Antonio Colinas, Victor Manuel Márquez Pailos, Daniel Zazo, Carlos Aganzo, Jesús Hilario Tundidor, Rafael Soler, Jesús Fonseca, Munoz Quirós, Araceli Saguillo, Jesús Losada, Valle Alonso, Leopoldo Samprón y José Pulido.

Los poetas salmantinos invitados para esta ocasión son: Quintín García, Verónica Amat, José Amador Martín, Elena Díaz Santana, Sol de Diego, Luis Frayle e Isaura Díaz Figueiredo, además del rapsoda salmantino José Mª Sánchez Terrones, quien interpretará unos textos del agustino.

Como colofón a la calidad de esta antología, el pintor Miguel Elías, profesor de la Universidad, ilustra la antología "Decíamos ayer", con pinturas sobre Fray Luis.

Si os gusta la poesía, esta es una ocasión maravillosa de acercaros a Salamanca para asistir al merecido homenaje que los poetas quieren tributar a Fray Luis, si no podéis  os invito a entrar en la revista digital Crear en Salamanca, donde podréis leer los poemas.    

Es para mí un honor, participar con un poema en esta antología.

Ahí va para los que queráis leerlo.

Calle libreros, Patio de Escuelas, Fray Luis aguarda

Qué tiene este espacio

rectangular huerto de piedra,

armonía, perfección, belleza…

recinto sagrado

donde el ciprés me eleva

al día que nace,

o a la noche de estrellas.

Con la paz en la mirada

voy a buscarte,

bendíceme

con tu mano de poeta,

antes de que vuelvas al huerto:

a oír el rumor del agua,

a sentir la paz que anhelas,

y olvidar lo padecido,

antes de que retornes,

al frondoso retiro,

que tu alma sueña.

Preámbulo a: Visita a Urueña

Con motivo de la inauguración de la Villa del libro de Urueña, el 15 de marzo de 2007, se abre la sala de exposiciones con la feliz presentación del libro: "Donde la luz llora luz" de Antonio Colinas y José Noriega.
Tengo en mis manos este precioso libro y de su prólogo extraigo estas líneas que expresan lo que es esta villa y lo que se espera de ella.
Los ecos de esta obra no solo nos hablan de la luz de este lugar y de sus colores, también nos dejan entrever las infinitas posibilidades creativas del libro como objeto maravilloso.


Podemos imaginar que la arquitectura de librerías que hemos conseguido levantar al abrigo de esta muralla de Urueña son las tapas con guardas de aguas de un ejemplar magnífico que entre todos tendremos que encuadernar.
Antes, y a partir de este momento, los amantes de los libros de aquí y de allá nos pondremos a escribir su "texto". 
Porque sin él, no tendremos libro. ¡Manos a la obra!

Hace tiempo que este librito había caído en mis manos,  después de leer el poema de Antonio Colinas: 
"¿Conocéis el lugar?" dedicado a Urueña,  visitar esta villa era  para mí, una asignatura pendiente , pues… 

¿Cómo no interesarme por un pueblo al que el poeta dedica esos maravillosos versos y que ostenta el honor de ser “ Villa del  libro”?.
Estoy segura de que todo el que visita este lugar, se queda prendado de su infinitud y de su luz, es realmente un pueblo que deja huella.
Os invito desde aquí a descubrirlo.

Visita a "La villa del libro"

Urueña es un pueblo de la provincia de Valladolid que ostenta el honor de ser el primer pueblo de España dedicado al libro.

Así nos da la bienvenida Urueña, diciéndonos lo que es.

Es un pueblo amurallado que se asienta sobre una pequeña loma desde la que se divisa la meseta castellana.

Dedicar una villa al libro, con los tiempos que corren es muy arriesgado, pero ahí está la gente de este pueblo, desviviéndose para que esta idea, un tanto romántica, pueda ser una realidad.

Los escaparates de las librerías son en muchas ocasiones las ventanas a pie de calle, donde los transeúntes se paran a hojearlos con total tranquilidad.

Hay libros antiguos, descatalogados, raros, auténticas gangas, donde los amantes de la literatura, rebuscando un poco pueden encontrar algunas joyas literarias.
Lo más importante que alberga Urueña, es su museo dedicado al libro y a la escritura,  como no podía ser de otra manera.

Al entrar al museo, te da la bienvenida, el poema de Antonio Colinas: "Donde la luz llora luz" en él,  el poeta hace un recorrido por las emociones que surgen tras  la contemplación de este lugar.

¿Conocéis el lugar donde van a morir

Las arias de Handel?

Está aquí, en una tierra con más cielo que tierra,

donde los ruiseñores serenan la alameda

y la alameda serena a los ruiseñores…

Junto al poema de Colinas, encontramos los cuadros que el pintor José Noriega realiza para ilustrar el libro anteriormente citado.
Dirá Noriega sobre el poema ¿Conocéis el lugar?:
"Se me hizo mosto entre las manos; bebí cuanto pude y tardé en darles jabón y agua para que no perdieran el aroma, para que, como al andar con aguarrás me gusta que perdure en mí el perfume del alma de los pinos y los alerces, me quedara del poema su aceite por más tiempo… Luego, traté de descifrar su trementina y sólo de luz me parecieron sus tuétanos".

Adentrarnos en el museo, será todo un descubrimiento. 
Su recorrido nos lleva desde los orígenes, "El alba del libro", "La adopción del alfabeto y su evolución" que permitió un acceso universal al SABER, 
"El libro en el mundo grecorromano", "El libro medieval", etc, hasta "El origen de la imprenta" mostrándonos las diferentes máquinas que han hecho posible que el libro llegue hasta nosotros. 
Una de las vitrinas del museo alberga este curioso  documento en el que el rey concede a Fray Luis de León el privilegio de imprimir sus libros.

También alberga el museo, una sala de exposiciones, como museo vivo que es.
    

Ojalá que esta entrada en el blog, despierte en quien la lea, la necesidad de conocer esta villa, que pintor y poeta han captado y definido con las palabras y colores con los que solo el alma se expresa.

Homenaje a la poesía hindú.

Rabindranaz Tagore: el gran centinela de la India. 


El 29 de Mayo, se presentó en la Sala de La Palabra del Liceo de Salamanca, el último número de la revista: "El Cobaya", dedicado a homenajear al poeta indio Rabindranaz Tagore. 
La revista Literaria El Cobaya, está dirigida por el poeta abulense José María Muñoz Quirós. 

Mesa presentación de la Revista a cargo del poeta Alfredo P. Alencart, José Mª Muñoz Quirós y Pilar Fernández Labrador. 

La portada es del pintor Miguel Elías, al igual que los dibujos que ilustran el interior de la misma, y que representan escenas costumbristas de la India. 

Colabora en la revista, entre otros el poeta Antonio Colinas, con un artículo titulado: "Tagore: Un libro, un hallazgo". En él nos cuenta cómo conoció la obra de Tagore, en su adolescencia, gracias a la biblioteca de su colegio y cómo lo asocia a un paseo de acacias floridas, donde el chico que era se sentaba plácidamente a leer. 
La lectura de Tagore y el olor de las acacias han quedado para siempre unidas en el subconsciente de Colinas. "Poemas y aromas, se fundían…"

El poeta hindú no le dejó indiferente, dice Colinas que Tagore, junto a Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Pablo Neruda, "me abrieron a la poesía de manera volcánica, me la ofrecieron como un fenómeno anímico que convulsionó todo mi ser…" 
La edición que leyó Colinas, en su adolescencia es: "Obra escogida de Rabindranaz Tagore", traducida por Zenobria Camprubí de Jiménez. Pertenece a la biblioteca de los Premios Nobel, editorial Aguilar. 
No debo pasar por alto que fueron Juan Ramón Jiménez y su esposa Zenobria, quienes introdujeron al poeta indio en el panorama literario español. 
En la revista, hay una selección de poemas en prosa como : "En las playas", o "El manantial", traducido por ella, además de frases, cuentos, etc. Os dejo algunas frases célebres de Tagore: 
Si de noche lloras por el sol, no verás las estrellas. 
El misterio de la vida es tan grande como la sombra en la noche. 
La ilusión de la sabiduría es como la niebla del amanecer. 
Leemos mal el mundo, y decimos luego que nos engaña. 

La revista tiene una sección muy importante, que es la que corresponde a poetas indios de hoy, como: 
Nissim Ezequiel, Savita Singh, Man Mohan Singh,Shiv Kumar, Vinda Karandikar, Surekha Vijh, Pritish Nandy, Sunita Nain, etc. 

Es una edición cuidada y muy agradable de leer. Ni que decir tiene la gran belleza de las fotos y de su portada, en la que el colorido no te deja indiferente. Es una revista para leer y releer, para tener cerca. 
Gracias también por la magnífica traducción de los textos, que corresponden a la ya citada, Zenobria Camprubí, Clara Janés, Jesús Aguado, Alfredo Villaverde, etc.
El Editorial de la revista, nos hace un certero resumen de lo que es la poesía de la india: Este nuevo Cobaya asume el sabor dulce de los atardeceres en el mar, la voz de las calles perdidas de cualquier barrio olvidado, el color de las flores que se alzan en los parques adormecidos por la luz, la música que crece lánguida y temblorosa en un amanecer intenso y lúcido. Quiere que los sentidos todos se pongan al servicio de la contemplación de las cosas. … Con cada una de estas páginas esperamos llenar de luz los espacios íntimos de cada uno de nuestros corazones. 

Foto de los poetas que participamos en la lectura, arropados como siempre, por Pilar Fernández Labrador, la dama de las letras, gran amante de la poesía

Foto cedida por Jacqueline Alencart

Gracias a El Cobaya por invitarnos a viajar a La India y llenarnos de ella al leer estas páginas, y por acercarnos a Tagore, al que tal vez teníamos un poco abandonado entre nuestros libros.

Prontuario de infinito

Poemario de Alfredo Pérez Alencart.

El 21 de Noviembre de 2012, se presentó en la facultad de Filología de Salamanca, el poemario "Prontuario de infinito".

Bernardette Hidalgo, la traductora al francés del poemario, nos acercó al mundo poético de Alfredo Pérez Alencart, tuvo la suerte de seguir la gestación de esta obra.
La cercanía con el poeta en este momento creador le resultó enriquecedora.
Así nos cuenta sus impresiones sobre el poemario que nos ocupa:


Según ella, en "Prontuario de infinito" no solo se pone de manifiesto la fe del poeta, sino también el interés por el hombre y por las formas poéticas que usa  para nombrar lo sagrado.
El fin del poemario es volver al encanto, en este mundo desencantado.
El binomio Amor-Vida, como fundamento de lo sagrado.
La poesía puede resacralizar la vida, es una manera de resucitar, de estar vivo.

Podemos acercarnos a lo eterno a partir de lo inmediato, reivindica la autenticidad.
Desde el origen, la cuestión del más allá preocupa a la humanidad.
Dios se hace presente en la vida cotidiana. Lo efímero y lo eterno sacan a la luz la identidad profunda del hombre.
El Cosmos está habitado por una presencia divina que llena al poeta. Es posible vivir hoy, aquí el Reino de los Cielos.


La escritura revela el hambre de existir, como diría Mª Zambrano.


Se aprecia un gran equilibrio entre la espontaneidad y la elaboración.
Bernadette Hidalgo continua señalando elementos que nos acercan al mundo poético de Alencart, como la Corporeidad de lo infinito.
Todos los poemas terminan con una pregunta, por si Dios se ausenta de nuestras vidas, hay dolor por la nostalgia de Dios.
En este punto Alencart nos recuerda a M.Unamuno.
Para terminar nos dice que Alfredo es un poeta habitado por el amor, amor sacralizado.
La búsqueda de la plenitud y de la armonía llenan el poemario. Armonía cósmica, armonía universal.
El poeta se revela como un ser sensible a cuanto le ocurre a los hombres.


Toda poesía es social, porque es del hombre para el hombre. Hay poesía social en el poemario.

El ser humano pertenece al cosmos.
La plenitud es el resultado de una relación de amor. Conciencia de vivir entre dos mundos, dos moradas, dos exilios.

La escritura y el pensamiento del poeta tiene mucho que ver con lo sagrado.
Su poesía es celebratoria: celebración de la existencia.


Las fotografías no se corresponden con el acto de presentación de: Prontuario de infinito, en la Facultad de Filología.