Poemario de Verónica Amat: “Sombra que desea ser iluminada”

El 27 de noviembre fue presentada en la Sala de La Palabra de Salamanca, el poemario:  “Sombra que desea ser iluminada”, de la poeta salmantina Verónica Amat.

El libro está dedicado a Teresa de Jesús, y se enriquece con las ilustraciones con que el pintor Miguel Elías acompaña los poemas, unión perfecta que hace que el libro sea más bello si cabe.

El prólogo lo firma el poeta abulense José María Muñoz Quirós, que nos habla de las huellas que la santa dejó en Ávila, de la que dirá: “ Ciudad a la medida de su alma”
En Ávila nació y fue punto de partida para iniciar la labor fundacional que se propuso: llevar su amor a Dios, por los diferentes lugares de la geografía española, que recorrió, no sin dificultad.

Cito a Muñoz Quirós: Si algo supuso la andadura de una mujer como Teresa de Jesús, es el tesón, el valor, la valentía frente a un mundo convulso y limitado.
El poemario se vertebra de la siguiente manera:
Poemas del Connubio:
Vendaval sin horas/ su amado Cristo,/ pabilo encendido/ de su llama.
Poemas de la Tierra:
Herida santa humildad/que se arrebata/ por los caminos / de España.


Poemas del Silencio:
Dos claridades/ de silencio/ en su mirada.


Poemas de la Vida y la Palabra:
Vivió/ en áspero ropaje/ sola / ante el frio misterio.


Poemas del Vuelo:
Cultivó divino vuelo: / rocío alado/ su llanto en la brisa.
Para terminar con: Sombra que desea ser iluminada y que da título al poemario:
De gracia en gracia / su alma floreció/ bajo dulce luz.

Este libro-homenaje se presenta bajo el subtítulo de (Ofrendas a Santa Teresa).
Queda esta ofrenda tuya, Verónica, en nuestras manos como una oración.
Cada vez que leemos estos poemas, llenos de emoción y belleza, es como si sentáramos a la santa a nuestro lado, pues hacemos nuestras tus palabras.

Si la parte poética tiene un altísimo nivel, qué decir de las ilustraciones realizadas por el pintor Miguel Elías que ha sabido captar los movimientos y gestos de Santa Teresa y  nos hacen vibrar por su  belleza y realismo.
Ningún dibujo te deja indiferente, -como habéis podido comprobar-, capta los espacios cotidianos por donde se movía Teresa: en oración, arrodillada pequeñita ante el señor, en su deambular por los caminos, en los momentos que dedicaba a escribir, hasta el momento de su muerte.

“Sombra que desea ser iluminada”, es un regalo para los sentidos en él hay emoción plástica y emoción poética.

A veces en la vida nos ponemos retos que no sabemos si vamos a poder llevarlos a cabo. Lo que empezó siendo una idea de Verónica Amat para homenajear a santa Teresa, es ya una realidad en forma de poemario, que secundó con mucha ilusión Miguel Elías.
Gracias a los dos por haber hecho posible que naciera este libro joya, deleite, para nuestras manos y almas.

Poetas y rapsodas que pusieron voz a los versos de Verónica Amat.

Asunción Escribano. “Solo me acarician alas”

Asunción Escribano estuvo con la asociación Pentadrama en un encuentro literario, donde pudimos conocer un poco más su obra, desde la sencillez y la humildad que solo los grandes poseen y ella lo es.

Nos dio nueve palabras claves para entender lo que a su modo de ver es su poética, lo hizo de una manera muy sencilla, sin profundizar demasiado, todo le parece mucho, incluso aprende de lo que los demás, le puedan decir, después de haber estudiado su poética, como es el caso de José Luis Puerto en su prólogo a:  Solo me acarician alas.
Los que hemos leído este poemario, podemos conocer de manera más concienzuda su obra, pero yo me ceñiré a las palabras que utilizó la poeta para definirla y definirse.
Esas palabras son: Armonía, Plenitud, Religare, Salvación, Búsqueda, Duración, Felicidad y Destino.

Armonía:
Soy frágil, pero la poesía me da lucidez interior.
La poesía es mi burbuja, mi refugio, vivo en un hueco, soy y existo.
La poesía es cuestión de mirada, está donde colocáis los ojos.
Me niego a mirar demasiado el dolor.

Plenitud:
La poesía es lo más cercano al absoluto.
Estoy/ plena en el instante, de él/ satisfecha y redonda, absoluta.

Religare:
Término que puede definirse como atadura.
Estar atada a las cosas que me rodean. La realidad se construye con las palabras.
La emoción es anterior, una vez que se escribe se supera.

Salvación:
Vivo, siento poesía.
Estoy salvada por ella.
Fuera el ruido, en mi hogar yo, salvada por el poema.
Palabra como amparo, como espacio de refugio.
Lucidez que te dan los instantes.

Pero yo prefiero el sosiego fetal / de un libro./ El  de una página  vuelta/ sobre sí.

Y yo me acurruco en un pensamiento: / “ Solo nos salvaremos por la poesía o/ por el fuego “.

…vivo poesía, y estoy/salvada para el mundo.

Búsqueda:
La palabra nos multiplica pero a veces nos deja mudos. No tiene nombre lo que busco.
Es más grande lo que una persona  puede sentir que lo que dice.
Decir con una palabra más pura las cosas,/ que no pueden ser sino un balbuceo posible,/ y que en su regazo sostienen el espacio/ de la posibilidad infinita.
Duración:
Las cosas se van, pasan, cómo las atas, pues con la palabra.
“Contienes la mirada
para sujetar dentro de ti lo que se muere”.

Me permite nombrar lo efímero.

En mi poesía hay heridas, pero la catarsis te sirve para curarte.
Las palabras rodean la experiencia y no llegan a alcanzarla.
Experiencia y conocimiento son las dos caras de la poesía, con la poesía comunicamos la experiencia.
Me llena más la experiencia que el comunicar, el publicar.

Felicidad:
Me genera una enorme felicidad.
“Porque en sus aves no tiene nombre la tristeza”.

Destino:
Ella me ha buscado a mí, yo no la he buscado a ella, es una cosa del destino.
La vida tiene mucho de magia, en ella no todo es lógico.

Un ejemplo de ello es la preciosa relación que tiene Asunción con San Juan de la Cruz, tal vez el destino les tenga unidos por el lazo poético y él le sigue mandando signos, unos que solo ella ha visto, como el pajarillo que se posaba en la ventana de su despacho, mientras  preparaba sus clases sobre San Juan y otras muy visibles como que va a estar unida a él por haber sido nombrada Juglar de la Academia de Fontiveros, pueblo natal del querido poeta. 

Del poema “Una caricia”

Pájaro, poema o nieve
Qué saben de límites los ojos.

Del blanco al vuelo, solo una caricia.

¡Gracias Asunción!
Porque leer tu poesía, y habitar el mundo que has creado, nos hace más humanos.
Nos encontraremos siempre en el maravilloso mundo de la poesía.
La poesía como DON: … Y tengo la certeza de pertenecer/ al reino transparente de lo bello.

Con mi admiración y cariño.

20 aniversario de La Casa de Las Conchas: 1993-2013

Desde este humilde rincón para la cultura que es mi blog, quiero felicitar a La Casa de las Conchas por este veinte aniversario que ahora celebra y espero sinceramente que siga siendo soporte de la vida cultural de esta ciudad, con su  biblioteca y con los actos que viene realizando a favor de la cultura en Salamanca.

Para conmemorar estos veinte años de existencia, ha llevado a cabo del 8 al 16, una serie de actos donde han tenido cabida la música, charlas, conferencias, cine, poesía, etc.

 

Quiero destacar aquí, dos actos poéticos a los que pude asistir:
El día 12, Montserrat Villar y Raúl Vacas  hicieron un recorrido por su poesía, leyeron poemas de sus libros:     
“Proceso de amor” de Raúl Vacas. 
“Ternura Incandescente” de Montse Villar.
Además de poemas de otros libros suyos.
Recordaron  a los poetas salmantinos Remigio González “Adares” y Aníbal Núñez, que aunque se hayan ido, nos han dejado su obra, de la que podemos disponer en las biblioteca municipales  de la ciudad y por supuesto, en la de Las Conchas, como no podía ser de otra manera.

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El día 14, fueron Mª Ángeles Pérez López y Antonio Colinas, los que llenaron de  versos el espacio destinado a la poesía.
Para Mª Ángeles, una biblioteca pública es una llave que abre puertas.
Debemos defender las bibliotecas públicas, la cultura nos da alas y nos iguala a todos los seres humanos.
Recitó poemas de su libro: “Catorce vidas” ( 1995-2009) además de regalarnos poemas inéditos.


Sabemos de la debilidad que siempre ha sentido la poeta por los mamuts y los elefantes, animales según ella XXL, pero recientemente han llegado a su poesía otros animales, diría yo de la talla XXS (no sé si le parecerá acertado a Mª Ángeles que me refiera a ellos de esta manera) por lo pequeño que son, en este caso un caracol, y un topillo.
El poema Un caracol, se lo dedica a la también poeta Chantal Maillard: “Es el otro que respira bajo las hojas de acanto”. 
El poema del topillo está dedicado a Olvido Gª Valdés,   “después de la experiencia de la enfermedad, aparece el topillo en lo subterráneo”.

Por su parte, Antonio Colinas, leyó poemas de su libro inédito: “Canciones para una música silente” , donde hay poemas que pertenecen a la realidad-realidad, otros dedicados a Oriente, o “Un verano en Arabí”, que hace referencia al mundo mediterráneo, etc.

Os dejo algunos versos sueltos de sus poemas, en la línea del poeta leonés:
Habla de la noche de S. Lorenzo, la noche de Las Perseidas:

Arriba todo es luz
......

Alguien está llorando allí arriba,  … por nosotros.

Otros versos:  desde su recorrido vital el poeta, puede hacer una observación existencial como ésta:

No sabía que mi vida iba a ser río lento.

......
… No caben las palabras donde estuvo la música.

El abuelo del poeta  era herrero, tenía una fragua, retorna a los recuerdos de su niñez y se referirá a ella como: 

“Ara del fuego muerto”.

Llamas en la morada, es un poema escrito, como tantos otros en la soledad de su refugio, de este poema resalto estos versos:

“Palabras como brasas”

......
“ Silencio que sana,
y que tan solo es tuyo, y que tan solo es mío”

......
“ Sé pavesa en mi ceniza”.

Termina Antonio Colinas con un deseo:

“Solo quisiera, escribir el poema sin palabras.”

Perdonad amigos que os deje solo versos sueltos de sus poemas, tendremos que esperar a que su libro sea publicado para poder gozar de él en su integridad.
Me despido con estos versos del poeta:

“… Mejor así, como hablan las almas con las almas, tan lejos, tan cerca”.

Hasta una próxima ocasión queridos poetas, nos encontraremos allá donde resuene la palabra poética.

Los Poetas y La Fe

 

El 8 de noviembre se celebró en San Juan Bautista el acto Los Poetas y La Fe.

 

 

“La fe es la luz de la palabra” , con esta frase nos dio la bienvenida su organizador, el poeta José Amador Martín.

 

La palabra fue testimonio de la fe de estos poetas que con sus versos nos llevaron a ese lugar misterioso donde Dios reside.

“La música y los versos suenan en mi interior, mi cuerpo es caja de resonancia para tan bellas melodías”

 

Francisco Javier Sánchez, Isabel Bernardo, Juan A. Torres Rechy.

 

Ana S. Díaz de Collantes, Luis Frayle Delgado,Isaura Díaz Figueiredo.

 

José Mª Sánchez Terrones, Alfredo Pérez Alencart, Soledad Sánchez Mulas.

 

José Amador,  Miguel Elías

 

En este acto de La Fe, el pintor-poeta Miguel Elías, participó, recordando una frase de Tiziano: “El atardecer es la hora de la pintura”.

Para él, la pintura es un acto de fe, silencioso y callado que es capaz de trascender y de trascendernos.

También la música contribuyó a elevar aún más nuestro espíritu y el recogimiento hizo presencia en todos los que compartimos ese momento de fe.

 

Los músicos pertenecen al “Cuarteto Arpeggione” y actuó también el salmista Juan Agustín.

 

Juan Agustín, hizo resonar en el templo a San Juan de la Cruz, cantando “La noche oscura del alma “,  el Cuarteto Arpeggione interpretó: “ Ave María de Shubert”, “La Saeta“ letra de Antonio Machado y música de Serrat, “Adagio T. Albinoni ” , “Canon” de Pachelbel y “Air” de J. S. Bach.

 

 

“Nuestro pan, es el pan de una mesa de hermanos”

verso de José Amador con el que le doy las gracias por compartir el pan de la fe con nosotros.

Soledad Sánchez Mulas: la fragilidad del barro.

El viernes 25 de octubre de 2013, la poeta salmantina Soledad Sánchez, presentó en “Los Viernes de Sarmiento” en Valladolid, su poemario  “La fragilidad del barro” 2010, fue invitada por los poetas: Araceli Saguillo, José Antonio Valle Alonso y Santiago Redondo, responsables de esta actividad poética, por la que han pasado poetas de altísimo nivel.


Fue presentada por el también poeta José Amador Martín. Aprovecho sus certeras palabras, para definir la voz de Soledad Sánchez.
Dice J. Amador: su poesía es la de la sencillez y de la cotidianidad que encuentra su razón de ser en su misma creación, por eso la poeta se refiere frecuentemente al silencio, a la soledad, únicamente así se pueden gestar los poemas con la perfección y profundidad que requieren.

“La fragilidad del barro”, reúne los poemas escritos entre 2008 y 2010, periodo en que fallecen sus padres.

Según Amador,
nuestra poeta considera la orfandad como un renacimiento doloroso a la soledad absoluta del ser humano, a la definitiva constancia de la fragilidad del barro, el que nos forma y el que nos conforma.
 
He de añadir, que aunque se tenga cerca a un poeta, no se le conoce bien hasta que no se ha leído con detenimiento su obra. En este caso, hasta que no se la ha oído, pues sus poemarios permanecen inéditos. Por esta razón considero que fue un lujo escucharla y compartir con ella este acto poético en Valladolid, donde nos dio la oportunidad de conocer mejor a la poeta que hay detrás de los hermosísimos versos que escribe.

 “la poesía ocupa mi silencio, es el eco del mundo y habita en mí”.

En Valladolid, hizo un breve recorrido por sus poemarios, empezó leyendo algunos poemas de su primer libro: “Caracol desnudo”, donde estaba el germen de lo que escribiría después, donde se puede ver ya su sello personal. En ese poemario dice la poeta: “hablo como era yo”.
Hay un verso que define muy bien a Soledad Sánchez, es:  “Vi mis manos empujando la roca …”. La poeta se hace grande ante las adversidades, es solo aparente la fragilidad de sus manos, que todo lo pueden, la palabra le da la fuerza.
El agua, es un símbolo muy arraigado en su poesía, con él, identifica a su madre, y le dedica un poema bellísimo donde la define: “Madre de agua”.
El agua todo lo limpia, todo lo anega, el agua está en las lágrimas.
El padre sin embargo lo identifica con la tierra, “padre de tierra”.
El agua de la madre y la tierra del padre unidos configuraron este barro. Soledad es agua pero no la que se pierde inútilmente, sino el agua buena que empapa la tierra y hace germinar la vida.
Agua limpia que corre por los arroyos fecundando con su palabra las orillas por donde pasa.
Os dejo algunos versos de diferentes poemas :

Orfandad

…así nació otro ser dentro de mí:

Al cerrarse una puerta.

…Tánatos vino empujando conmigo la camilla

Susurrando la nueva palabra.

Plegaria

Nunca la soledad escribió mi nombre

Con trazo tan firme…

La condición de ser madre y mujer se refleja en toda la obra de Soledad Sánchez.
“Una flor en la 524” es un poemario donde sobresale la poeta-madre o la madre-poeta, en él se refleja el sentimiento maternal ante una situación adversa, ella hubiese deseado ponerse en el lugar del otro, atisba la luz en la incertidumbre del dolor.
“Huele a futuro detrás de cada sombra …”
“Voy a estrujar la fruta de tu risa …”
“Mis manos no llegan a taponar tu herida …”
Yo me pregunto si cabe más amor en unos versos.
Para terminar, quiero decirle a LA POETA: Soledad Sánchez Mulas, que es un honor tenerla cerca y que espero que siga llenando de belleza las páginas de su vida.
Que su soledad sea fecunda y la poesía le lleve al lugar donde ella sabe que está la felicidad.
Con todo mi cariño.

Los retratos de Fray Luis, cierran la XVI Cumbre Poetas Iberoamericanos.

El día 8 de octubre, se puso fin a la XVI Cumbre de poetas iberoamericanos.

Con un homenaje a Fray Luis, por parte del pintor Miguel Elías.

 

El acto tuvo lugar en el edificio de Escuelas Mayores de Salamanca, en el aula que lleva el nombre del poeta agustino, Luis de León.

Miguel Elías hizo entrega a la USAL de una serie de retratos de Fray Luis, pintados en un rollo de 12x2 metros, utilizando la técnica japonesa denominada Sumi-é, de la que Elías es un verdadero experto.

 

El rollo se expuso en el aula donde el poeta daba sus clases y que se conserva tal cual la usaba el maestro.

Desde el púlpito, el rapsoda salmantino, José Mª Sánchez Terrones, recitó el famoso poema de Fray Luis “Al salir de la cárcel” que tanta relevancia ha cobrado en este XVI Encuentro de poetas iberoamericanos, ya que se ha traducido para la ocasión a cincuenta lenguas del mundo, como ya os he referido en entradas anteriores en este blog.  

Mi pequeño homenaje

Desde aquí quiero dar las gracias a muchas personas:

En primer lugar a todos los poetas que llenos de ilusión vinieron desde tal lejos, a rendir homenaje a Fray Luis de León, por su cordialidad, simpatía, buena disposición y sobre todo por sus versos.

Al pintor Miguel Elías, que ha puesto rostro a Fray Luis y ha llenado de imágenes las hojas de la antología editada para la ocasión.

A José Amador Martín, poeta y director de la revista digital “Crear en Salamanca” por el seguimiento tan exhaustivo que ha hecho de este encuentro, antes de la lectura en el Liceo, publicando todos los poemas en su revista; y después del acto, aportando fotos y vídeos de los poetas durante la lectura de sus versos.

Gracias por todo este material que has puesto en manos de los participantes y de todos los que se quieran acercar a este encuentro desde lejos.

También a los fotógrafos: Jaqueline Alencart, Pablo de la Peña y Marina Martín, por el seguimiento a los poetas en el Liceo y en los actos complementarios, que han dejado testimonio gráfico de los movimientos de los poetas por la ciudad, llenando de preciosas fotografías nuestros archivos.

A Pilar Fernández Labrador, por su apoyo a los poetas, “donde hay poesía ahí está ella”, su presencia alienta.

Y por último a Alfredo Pérez Alencart, los últimos son los primeros, porque sin su entusiasmo estos encuentros de poetas iberoamericanos no serían posible.

Porque en cada antología pone todo su esfuerzo, ya sabemos que detrás de cada poema hay un poeta al que Alfredo ha mimado y cuidado de manera especial.

¡Gracias por lo que has dejado en el corazón de cada uno de los poetas participantes, entre las que me incluyo.

Nada más amigos, doy por cerrados los actos del XVI Encuentro dedicado a Fray Luis de León y doy la bienvenida al XVII encuentro de poetas iberoamericanos, que no me cabe la menor duda de que será tan intenso e interesante como lo ha sido este.

 

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Os dejo los enlaces de la revista digital “Crear en Salamanca” aquí encontraréis amplia información sobre los poetas y lo que fue el acto homenaje a Fray Luis de León en el Liceo. Aporta fotos y audio del acto.

Fotos

Videos de algunos participantes